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成為賈伯斯：天才巨星的挫敗與孕成

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台灣美術論衡

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			9789867034540
			倪再沁
			藝術家
			2007年8月02日
			93.00 元
			HK$ 83.7

詳
細
資
料

* 叢書系列：藝術欣賞、美術論叢、美術行政、畫家專輯
* 規格：平裝 / 180頁 / 16k / 普級 / 單色印刷 / 初版
* 出版地：台灣

藝術欣賞、美術論叢、美術行政、畫家專輯

分
類

藝術設計 > 藝術總論 > 藝術史

同
類
書
推
薦

妙香國的稀世珍寶：大理國〈畫梵像〉研究

傳承開今：The 30 years of Taiwan Art Gallery Association

前沿與邊緣：1980年代臺灣藝術當代性探討

共構記憶：臺府展中的臺灣美術史建構

睜開眼的祈禱：從文藝復興與巴洛克的大師名作，看見藝術中的神聖寓意與象徵

內
容
簡
介

　　多重身分的「藝」者──倪再沁，美術館館長、藝術評論者、創作者、藝術教育者……身陷台灣美術書寫二十餘載，以百萬餘字，交織出台灣美術觀察系列──《台灣美術論衡》、《台灣美術的人文觀察》

　　議題包含台灣的美術教育、後現代美術、當代藝術發展、美術文字工作者、美術環境變遷等，從點到面，流暢的文字、事件的申論、清朗的見解，構築出大視野的台灣美術生態之演變。

作者簡介

倪再沁

1955年生於台北縣
1997至2000年──任國立台灣美術館館長
2001至2004年──任東海大學美術系系主任暨美研所所長
2004至2007年7月──任東海大學人文學院院長

目
錄

第一篇西方美術．台灣製造－台灣現、當代美術的批判............7
第一節藝術運動與社會思潮
第二節西方現代藝術的脈絡
第三節台灣現代美術的歷史分期
第四節台灣現代美術的萌芽
第五節荒蕪中的樂園
第六節無根與放逐
第七節鄉土運動的花瓶
第八節現代主義的復甦
第九節混沌與再生
第十節結語

第二篇「經濟的」台灣美術教育--台灣美術教育的批判............49
第一節功利主義所主導的美術教育
第二節形式的理想主義
第三節畸形教育下的犧牲者
第四節流於形式的通識教育
第五節被誤解了的美術教育
第六節早熟的兒童美術
第七節健全國民教育，口號中的花瓶
第八節美術的升學主義
第九節封閉的高等美術教育
第十節看得見的社會美術教育
第十一節美術教育符合更長遠的經濟效益

第三篇台灣後現代美術的觀察.................................59
第一節「繪畫」的挫敗
第二節強調觀念的思潮
第三節 Both?and的承繼
第四節走向Neither?nor
第五節藝術「行為」崛起
第六節新具象與社會批判
笫七節本土的新文人畫
第八節結語

第四篇台灣美術中的台灣意識..................................67
第一節台灣美術「西化」與「本土化」議題之展開
第二節從鄉土意識到台灣意識
第三節美術運動中的台灣意識
第四節結語──由台灣意識到台灣美術

第五篇台灣美術中的台灣意識（續篇）.........................101
第一節台灣美術史的曙光
第二節美術史觀與台灣意識
第三節台灣美術史中的「非台灣」
第四節期待完整而宏偉的台灣美術

第六篇台灣美術及其意識的「位置」－
文件大展、K18之後的思索與考量（胡永芬採訪）............119

第七篇論一九九○年代台灣美術避難所內匱乏的語言、荒謬的辯證.125
第一節主體的再釐清
第二節匱乏的意識修辭？
第三節割裂、倒置後的錯亂
第四節「現代主義」與「社會現代化」的再混亂
第五節回到最基本的問題
第六節另一種共鳴

第八篇顛覆與邊緣戰鬥－九十年代台灣前衛美術的探索...........137
第一節現代與後現代的「前衛」
第二節達達與福魯克薩斯的省思
第三節二號公寓與「工地秀」的顛覆
第四節　「台灣計劃」的邊緣戰鬥

第九篇　國王的新藝評─讀奧利瓦〈藝術，在東西方之間無隔閡無障礙〉.143
第一節管窺奧利瓦的文意
第二節奧文與李銘盛
第三節另一種「藝評」？

第十篇台灣美術文字工作者的階段性困境......................147
第一節台灣美術研究環境的視野不夠開闊
第二節台灣美術史研究品質有待提升
第三節台灣美術評論的亂象亟待澄清
第四節期待專業的美術文字工作者

第十一篇關於戰後台灣美術之斷代............................153
第一節前言
第二節台灣美術史的斷代與其依據
第三節四個時代的探討
第四節夾縫中的一代
第五節結語

第十二篇台灣南北當代美術性格的觀察........................169
第一節較重情感的高雄．較重思考的台北
第二節較為質樸的高雄．較為精緻的台北
第三節較為社會的高雄．較為美學的台北
第四節較重經驗的高雄．較重訊息的台北
第五節較拙澀的高雄．較成熟的台北
第六節未來

第十三篇尋找台灣美術的母語－評二二八紀念美展..............175
第一節缺席的二二八
第二節美術的主體意識
第三節唯一的選擇
第四節穿鑿附會的解讀
第五節陷落在文字迷障中的二二八美術
第六節意指取代了意符
第七節由暴力走向尊嚴

序

　　八十年代中，我定居在高雄，因此撰寫在地的文化觀察，偶而也議論古今美術，甚至還斗膽品評藝事，從此和台灣美術的書寫結緣；九十年代我把眼光向北望，一發不可收拾，因而有大半歲月都困在文字工作中。　

　　由於身在其中當局者迷，不免獨具隻眼、言詞激越並得罪不少同道，所以我對出版台灣美術評論專書頗為猶疑。直到最近，一則因個人已自藝評工作中抽身，可以比較客觀看待昔日的論述；二則是時過境遷，從前令人激動不已的文詞如今已如往事前塵；三則是台灣美術的主體性已經不再是熱門議題，也引不出新的論述（但仍可供憑弔），是可以告一個段落了。　

　　當世界各國反全球化運動此起彼落之際，台灣卻因為這樣、那樣，以致過度期待入世（加入WTO），其結果是主體性的逐漸淪喪！何以見得？在此不論農產品、電影業等顯而易見的案例，只要看看今日美術界的景況就可知，不久前才號稱顯學經常有學術會議的台灣美術史研究，如今是多麼沉寂！在這樣一個仰望全球化，強調與國際接軌的年代，回溯台灣美術的歷史，顯得頗不合時宜，議論台灣美術諸般現象，想必也無足輕重，大概只有美術學術圈裡的極小眾還有興趣略知一、二，美術界的目光大多投射在策展、交流、駐村、連結……心力則投注在拼貼、裝扮、挪用、虛擬…此時此地，訊息已取代了沉思，表象也超越了內涵，全球語境當然也掩蓋了台灣美術。全民英檢越來越重要，中文書寫可能就愈來愈笨拙；國際認同越來越渴望，獨立自主可能就愈來愈無望。

　　台灣的大環境如此，美術怎麼可能例外！為什麼前輩畫家的市價逐漸探底？為什麼台北雙年展大家都不在乎？為什麼重要的個展日漸減少？為什麼新世代的風格大同小異？這些和出版台灣美術專書有關係嗎？沒關係嗎？有嗎？沒有嗎？　

　　仔細想想，陷身台灣美術書寫已二十餘載，發表過的文章已逾數百萬字，扣掉那些言不由衷或言過其實的部分，刪掉那些感情用事或感時興懷的篇章，能再度復出的剩不到一半，如今以台灣美術觀察系列涵蓋其中較適合成冊的部分，當然也就更有限了。　

　　書名特別強調「論衡」而非「研究」，這是實情，僅僅是台灣美術史的分期、脈絡，儘管觀察了二十幾年，每次動筆都有不同的感受，這類細說從頭的大敘述之所以寫了又寫，就因為觀察的還不透澈，所以總是想再完整的寫一回（仍未完成），台灣美術的論述之所以迷人即在於此。舊稿得以付梓，固是敝帚自珍，還要感激《藝術家》之不棄，不管台灣美術怎麼浮沉，對某些人而言，我們永遠繫念的，仍是台灣美術吧！

書
評

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